Motsataskänslor "Ensamhet 2"

Här är en bild med tanke på ensamhet.

Här ser man att den gröna tunnan står ensam på en sidan och det står två andra på andra sidan med en mörkare grön färg. Då känner sig en ljusgröna tunnan ensam och det är det jag vill att bilden ska symboliser, ensamhet. Det är bara han som är ljusgrön så han känner sig ensam.

När jag tog bilden så tänkte jag på att jag skulle ha något som tilltalade mig och det gör denna bilden. Den visar hur det kan det kan kännas om man t.ex har en annan hudfärg. Men även om två kompisar står på andra sidan och snackar och man inte vågar/får vara med. Det var så jag tänkte, det har hänt mig i mitt riktiga liv att man inte får vara med och snacka och det är det jag vill förmedla i bilden.

Jag har photoshopat bilden. Jag ändrade inte temperaturen för ljuset var bra som det var. Sen så sänkte jag intensiteten jätte mycket för att få en mörkare bild, jag sänkte den till -90. För inann var bilden jätte ljus och det var inte så jag hade tänkt att bilden skulle ses. Kontrasten satta jag på 21. Sen så satte jag skuggorna på 19% bara precis för att lyfta ljuset lite så att det inte skulle bli alldeles för mörkt. Sen satte jag högdagar på 34% för att mörka ned färgerna som var där till en mörkare färg utan att mörka för mycket av ljuset. Efter det så beskärde jag även en liten del sidan av en halv soptunna, som bara störde i bilden.

När jag tog bilden så tänkte jag på att jag skulle ha ett kort skärpedjup så att tunnorna som står längst bort skulle bli lite suddig för man ska fokusera på det som är närmast bilden, för det är ju den tunnan som gör bilden. Sen även så fotade jag med solen i ryggen så det blev medljus och det passade in för det blev inga konturer och det gjorde bilden lite allvarliga, den blev platt och allvarlig. Även böjde jag mig ned lite för att komma i samma höjd som tunnan.

Mina inställningar: Fokuseringspunkt: Manuellt val (Till sidan, längst till vänster)

Bländare: f/4

Slutare: 1/30 sek

Komposition: Diagonalkomposition

Motsatskänsla "Ensamhet"

Här är en bild med tanke på känslan ensamhet.

Här ser man en ensam penna stå i bakgrunden med de andra pennorna står i en grupp och inte låter den andra pennan vara med. Och samma kan det vara med männsikor, pennan känner sig utanför och det är ensamhet.

När jag tänkte på vad jag skulle ta så tänkte jag på att vad är ensamhet för mig. Och då kom jag att tänkta på mobbing och det är det jag försöker få fram i bilden. Att personen känner sig utanför. Sen är faktiskt det mörka bakom lite medvete för att där bak där pennan står är det lite mörkare, han står undanskymd ingen ser han.

Jag har photoshopat bilden. Först så satte jag temperaturen på -25 istället för då blev det lite kallare och jobbigare ljus. Det ska ju inte vara ett varmt och fint ljus för enligt mig är detta en negativ känsla. Sen så satte jag intensiten på -36 för att få en mörkare bild, för att inte få en så ljus bild. Innan var bilden jätte ljus och den var liksom en glad bild så jag drog ned ljuset lite för att skapa en negativ bild. Sen så beskärde jag även på sidan för att få bort lite onödiga saker som låg där som bara hade förstört bilden som hade gjort den rolig. Sen så satte jag skuggorna på 2, precis för att få till en ännu lite ljusare bild men bara precis så att den fortfarande behåller lite av den negativa känslan.

När jag tog bilden så tänkte jag på att ha ett lagom skärpedjup. Även att fokuseringen skulle ligga på pennan så att "gruppen" som står framme skulle bli lite otydlig. Jag tänkte även på ljuset, det enda ljuset jag har är det ljuset från lampan som står över, för eftersom jag tycker att känslan är negativ så tycker jag inte att man ska ha för mycket ljus. Jag tänkte även på att sätta mig på en stol så att jag skulle komma i samma höjd som objekten.

Mina inställningar: Fokuseringsobjekt: Manuellt val (I mitten)

Bländare: f/9

Slutare: 1/20 sek

Komposition: Diagonalkomposition (Tredjedelsregelen om man tittar på penn gruppen)

Perspektiv: Rakt framifrån.

Motsatskänslor "Harmoni 2"

Här är en bild i tanke på känslan harmoni.

Harmoni är när något är lungt och det är det i bilden. Det är en väldigt lung bild som ger ett lugn, man kan stå och titta och rensa tankarna. Man kan känna hur stressen rinner av en.

När jag tog bilden så tänkte jag att jag skulle ta på något som var väldigt lugnt och det tycke jag att en horisont bild som ger en känsla av ro i kroppen och att allting är bra. Man får lust att springa ut och bada.

Jag har photoshopat bilden. Först så ökade jag temperaturen till +1, det är inte jätte mycket med det gjorde så mycket på bilden tyckte jag. Det blev lite varmare ljus. Sen så rättade jag horisonten, jag hade fotat en sned horisont så jag rättade upp den, sen så blev bilden automatisk lite beskärd då också när jag tog bort det vita runt kanterna så blev den lite beskärd på sidorna. Sen så satte jag intensiteten på -41 för att få en lite mörkare bild för det passar bättre in för då ser man verkligen "hålet" i himmlen och att det speglar sig ner i vattnet, det gjorde man inte innan då gick allting tillsammans ihopa. Sen så satte jag kontrasten på 40. Skuggorna satta jag på 20 för det gjorde bilden lite ljusare men ändå inte på ett ljusare sätt.

Jag hade ett märke på himmlen, en vit prick. Då tog jag klonpenslen och fyllde i med och tog bort det vita märket.

När jag tog fotot tänkte jag på att jag skulle få så att jag hade en horisont. Jag tänkte även på att fotat så att jag fick med solen i himmlen. Jag tänkte även på att ha ett större skärpedjup eftersom bilden ska ju "räcka" längre ut. Sen så satte jag även en låg slutare för att inte släppa in så mycket ljus för då blev det bara vit och det blir så lätt när det är motljus. Men det passade att ha ljuset mot en för det skapade konturer och det gjorde bliden finare att se på, man ser tydligt "hur hålet i himmlen" är.

Mina inställningar: Fokuseringsval: Manuellt val (I mitten)

Bländare: f/16

Slutare: 1/200 sek

Komposition: Horisontal bild

Perspektiv: Rakt framifrån.

Motsatskänslor "Harmoni"

Här är en bild med tanke på känslan harmoni.

Det är själen som är ljuset. Flamman i ljuset är stilla och stilla är det när det är harmoni, då är det tryggt. Ljuset symboliserar också hopp och trygghet. Ljuset är  ljuset man följer i mörket när man är stressad mot ett lugn.

När jag tog bilden tänkte jag på vad som var harmoni för mig. Det är för mig en trygg tillvaro där man kan ta det lungt utan att ha massor att göra och bara njuta. Och det tycker jag att ljuset symboliserar. Flamman fladdar inte vilket tyder på att är stilla och då är det harmoni.

Jag har photoshopat bilden. Först så satte jag temperaturen till +25 för att få ett finare ljus. Ett varmare ljus istället för det kalla ljuset som var från början. Sen så satte jag intensiteten på +51 för att bilden ska ju vara ljus och positiv och inte mörk. Sen så sänkte jag kontrasten till -17. Efter det så satta jag högdagarna på 24% för det mörkade bakgrunden (ljuset från fönstret) så att det inte blev så intensivt innan blev man lite bländad.

När jag tog bilden så tänkte jag på ljuset. Det ändå ljuset jag har är från fönstret och det är för att ljuset ska spegla sig i glaset för det ger en finare bild. Det är även finare att ha en lite konturer för jag fotade i motsols och då blir det konturer och det tyckte jag passade in i bilden. Jag tänkte även på att komma i samma höjd som objektet så att det inte blir stående ovanifrån för det är inte så fint. Sen satte jag även så att jag hade ett kort skärpedjup för det som är bakom är oviktigt i denna bilden.

Mina inställningar: Fokuseringsobjekt: Manuellt val (längst till höger)

Bländare: f/4

Slutare: 1/100 sek

Komposition: Tredjedelsreglen

Perspektiv: Närbild

Photoshopad bild

Photoshopad bild

  

 Här är en bild jag har photoshopat.

Förstå så höjde jag temperaturen till +22 för att jag ville ha en varmare bild. För enligt mig är kärlek varmt och då passar det bättre med en ljusare och varmare bild. Orginalet var lite blått och kallt och lite mörkt.

Jag sänkte intensiteten till -38. För det gjorde bilden lite mörkare för innan var bilden alldeles för ljus den speglade sig och man blev lite bländad. För när man höjde temperaturen så blev ljuset lite varmare och inte så intensivt ljus. Jag satte kontrasten på 53.

Sen så beskärde jag lite på sidorna för att få en finare bild. För istället för att ha en halv dörrkarm och lite gardin o.s.v som störde bilden. Jag tyckte det förstörde bilden för det blev liksom lite konstigt i sidan, det bört av konstigt.

Sen så satte jag Skuggor på 15% för det gjorde bilden ännu lite ljusare  Sen satte jag tornbredden på 53%.

Sen så satte jag gick jag in på selektiv färgförändirng. Jag ändrade cyan till +49% för det gjorde allt det röda mycket rödare och det röda i hjärtat vill jag framhäva i denna bilden för kärleken är röd och man kan ha stearinljus i den och kärleken är brinnande. Det är det man tittar på så därför vill jag framhäva det och det tycker jag man gör. Ögat dras till det röda.

Sen så hade jag en vit prick vid ett av husen i bakgrunden. Men då tog jag klonstämplen och fylde i och nu ser man inte den längre.

Orginal

Känslor "Romantik/kärlek" 2

Här är en bild med tanke på känslan Romantik/kärlek.

I bilden så kan man se att det är två kompisar som håller om varandra. De kramas och tycker om varandra. Det kan vara kärlek mellan två kompisar också och det är det jag symboliserar här, vänskap mellan två vänner. Man ser också att de håller "tass" och stöttar varandra som två kompisar gör.

När jag tog bilden så tänkte jag på att jag skulle ha de nära varandra så att de höll om varandra och satt så nära som möjligt varandra. Det hade inte varit mycket till kärleksbild om det hade varit långt i från varandra. Sen tänkte jag även på att den ena skulle vara lite mindre än den andra, för att vissa att det ena kunde vara en vuxen medan den andra kunde vara ett barn t.ex. Sen tyckte jag också att det var lite kul med gosedjur det gjorde bilden lite roligare.

När jag tog bilden så tänkte jag på att jag skulle ha en ljus bild för det gjorde allting lite roligare. För hade den varit mörk hade det inte blivit så rolig bild, då hade det varit mörk kärlek och det är inte det jag vill symbolisera. Sen tänkte jag också på att jag skulle ha en horisontalbild, så att jag fick en horisont, tyvärr blev den lite sned, men det kan man rätta upp i Photoshop. Jag tänkte också på att sätta mig på huk så att jag skulle komma i samma höjd som gosedjuren så att de inte skulle se ut som myror uppifrån.

Mina inställningar: Fokuspunkt: Manuell val (I mitten)

Bländare: f/4,9

Slutare: 1/10 sek

Kompostion: Horisontal bild

Perspektiv: Närbild

Känslor "Romantik/kärlek"

Här är en bild som ska symbolisera Romantik/kärlek.

Jag tycker inte att detta behöver så närmare förklaring. Hjärtat symboliserar kärlek och ljuset som är i mitten som man kan tända symboliserar att kärleken brinner när den har tänts en gång. Det första man tänkte på när man hör kärlek är hjärtan och en person som är kär delar sitt hjärta med en annan person.

När jag tog bilden så tänkte jag på var den kunde hänga bäst för att få en rolig bakgrund också. Och då blev det här. Sen så tyckte jag också att den symboliserade rätt bra vad kärlek är. Både att det är ett hjärta men även att det är ett ljus i mitten och att det kanske brinner för någon.

När jag tog bilden så tänkte jag på att det skulle vara ljust bild. För den kärlek jag vil att bilden ska symbolisera är glad och rolig kärlek. Och den är då ljus. Sen tyckte jag att medjus passade in här för det passar när bilden är platt när det gäller ett hjärta för att det ska inte vara så mycket djup i bilden eftersom det blir inte riktigt rätt. I en sådan här bild tycker jag att objektet ska vara konkret att det känns som att man kan ta på det, det var min tanke och det tycker jag att jag har lyckats med. Jag tänkte även på kompositoner. Jag tog heller inte så långt skärpedjup eftersom det som är bakom i bilden är egentligen o intressant. Det har ingen betydelse för själva bilden så det kan nästa bara förstöra.

Mina inställningar: Fokuseringspunkt: Manuellt val (Till höger)

Bländare: f/4

Slutare: 1,80 sek

Komposition: Tredjedelsreglen

Känslor "Stress" 2

Här är en bild med tanke på känslan stress.

Här kan man se att personen är stressad. Han kollar på klockan och man kan se att tiden bara rullar tickar iväg. Han undrar om det aldrig tar slut. Tiden bara tickar och tickar. Folk blir stressade av klockan och det tycker jag att man kan se i denna bilden. Han kollar på klockan och undrar när all stress ska ta slut. Han undrar kommer tiden att räcka.

När jag tog bilden så tänkte jag att en stressad person har ofta ont om tid och det symbolserar klockan. Klockan symboliserar att tiden går så snabbt och att man har ont om det. Sen symboliserar personen också att han är stressad för att hinna klart med det han ska, han står och stampar och kommer inte iväg.

När jag tog bilden så tänkte jag på både perskeptiv och kompostion. Jag tänkte också på att ha blandljus så att ljuset kommer från olika ställen. Både bakom mig (fotografen) men även från sidorna. Så att hela bilden ljuses upp, för det tycker jag gjorde bilden lite roligare. Sen så blev det inte heller så mycket konturer men det tyckte inte jag behövdes, jag tyckte det blev bra ändå, det passade in i bilden att personen är platt, för man kan ändå utskilja lite konturer tycker jag, lite vid huvudet. Jag tänkte även på att inte fota mot ett fönster för då hade det speglat sig och det hade inte varit fint tyckter jag. Då hade fotografen varit med och det passar inte in.

Jag tyckte också att det passade med ett kort skärepdejup för att personen står så nära i bilden och då behöver inte det vara annat i bakgrunden som stör objekt man tittar på och som kan vara jobbigt för den som tittar.

Mina inställningar: Fokuspunkt: Manuellt val (I mitten)

Bländare: f/4

Slutare: 1/20 sek

Komposition: Vertikalkompostion

Perspektiv: Närbild

Känslor "Stress"

Här är en bild med tanke på känslan stress.

Här ser du stress. En person som är så frustrerad för att han är stressad och har så mycket att göra. Det gör att han skriker ut sin stress.

Jag tänker så här att personen har så mycket att tänka på att han blir galen. Därför sliter han nästa håret av sig så frustrerad han är och han skriker ut sin stress. Jag tycker att man kan se hur stressad han är, han springer runt och vet inte vad han ska göra, han är så uppjagad. Men kan också se det i ögonen, han är svett och alldeles uppjagad.

När jag tog bilden tänkte jag på ljuset jag tänkte på att den personen som skulle vara i fokus skulle vara ljus medan det andra bakom skulle vara mörkt. Det som var lite sämre är att jag tyckte att bilden blev lite platt, inte riktigt min tanke. Men om man ska se till det positiva så tycker jag att man kan utskilja lite konturer, men inte riktigt som jag hade tänkte mig. Jag tänkte även på hur jag hade ljuset, så att jag inte skulle få blandljus så att jag skulle få medljus istället för hade det varit blandljus och jag hade fått mer ljus från fönstret så hade det blivit inte samma stämning i bilden. Det hade blivit ljus bakom. Nu kan man ändå se att hans liv just nu är lite mörkt just nu eftersom det är stressigt. Blixten blev mitt enda ljus eftersom det var alldels mörkt annars, rummet var mörkt, så jag använde blixten som enda ljuskälla. Jag tänkte även på kompostioner och på perspektiv. Så att bilden skulle bli ännu mer tilltalande och eftersom ögat drar sig till vissa ställen.

Mina inställningar: Fokuseringspunkt: Manuell val (Till vänster)

Bländare: f/4

Slutare: 1/40 sek

Kompostion: Tredjedelsregeln

Perskpektiv: Närbild

Tema Bländare och Slutare "Bländaren" "Skärpan räcker till alla"

Här är en bild där skärpan räcker till tre personer.

Det jag tänkte på här var att jag skulle ha en lagom liten bländare (lagom stort tal) för att skärpan skulle räcka. Sen när jag tog första bilden blev den för mörk så jag fick använda blixten för att ljusa upp den lite. Det jag kan tänkta på till nästa gång är att då ska jag inte fota mot ett fönster eftersom då ser man i fönstret hade varit bättre att fota där det inte fanns fönster. Det jag också tänkte på denna bilden var kompositionsreglen "Tredjedelsreglen". Eftersom jag har det som är närmast, det som man kan kalla huvudobjektet i vänster sida. Men jag har även en "sak" i varje spalt så det skulle bli jämnvikt så att det inte blev en massa saker på en sida. Även också att få så att mina personer log i bilden så att den skulle bli lite gladare.

Inställningar: Fokuseringsobjekt: Manuellt val, val=längst till vänster.

Slutare: 1/13 sek

Bländare: f/7.0

Tema Bländare och slutare "Bländaren" "Skärpan räcker till en person"

Här är en bild där skräpan bara räcker till en person.

Det jag tänkte på var att få personerna att se glada ut. Även att skräpan bara skulle räcka till personen längst fram. Här tänkte jag på kompostionsreglen "Tredjedelsreglen" eftersom jag hade personen som var "vanlig" till vänster. Det jag tänkte också på var att inte ha för lång slutartid eftersom det behövs ju inte för bilden ska inte röra sig, bättre att ha kort tid så att personerna inte hinner röra sig så mycket. Sen hade jag även en stor bländare (lågt nummer) för att bara skärpan skulle räcka till personen längst fram. Sen tänkte jag även på att jag inte skulle fotografera mot ett fönster för det gjorde jag först men sen så ändrarde jag plats att fota på för det hade speglat sig annars.

Mina inställnigar: Fokuseringspunkt: Manuellt val, den längst till höger.

Bländare: f/4.0

Slutare:1/13 sek

Tema Bländare och Slutare "Ljusshow"

När jag tog bilden så tänkte jag på att jag skulle sätta fokus på personen så att det blev en klar bild, så den inte blev grynig. Jag tände ljuset innan så att jag hittade fokus på personen och sen så släckte jag och fotade. Jag tänkte även på att ta när jag stod när ljuset så att det inte skulle vara så långt i från. Även att jag var tvungen att ha lång slutartid så att ljuset skulle hinna att röra sig. Även att jag skulle ha kameran nära mig så att bilden inte blev darrig. Jag tänkte även på att säga till personen som styrde ljuset att han inte skulle röra ljuset för snabbt att han skulle röra det sakta så att det inte skulle gå för snabbt. Jag sa även att han skulle göra ringar. Jag hade även en stor bländare (ett litet tal) så att jag skulle få ett kort skärpedjup eftersom jag stod nära ljuset.

Mina inställningar: Bländare: f/10

Slutare: 3,2 sek

Fokuseringepunkt: Automatisk

Blandljus Valfri Motiv

Här är en bild tagen med tanke på blandljus.

Blandljuset gör att hela bilden blir lite ljusare. För hade jag inte haft blixten hade bara halva krukan blivit ljus och då hade det var en stor kontrast mellan det ljusa och det mörka, men nu blev den mindre eftersom jag hade två ljuskällor. Blandljuset gjorde också så att man såg kontrasterna bättre på krukan och det blev roligare att se tyckte jag för man kunde se formen ordentligt istället för något mörkt otydligt. Bilden blev mer en hel bild och inte bara en halv bild med en mörk sida, man ser konturerna tydligare.

När jag tog bilden så tänkte jag på att man skulle få med växter och inte bara kruka, för det kan vara rätt tråkigt så man får lite liv i bilden också och inte bara något runt, det var min tanke. Jag tänkte också på att bilxten skulle blixtra så att det blev blandljus. Sen så tänkte jag också på att jag skulle komma i samma höjd som krukan så att man inte skulle så fågelperspektiv för det är inte så snyggt för då ser man bara jord och lite växter och då ser man inte heller tydligt att det är blandljus. Också att jag så mycket som möjligt skulle komma rakt framifrån på krukan och växten för att inte fota i en "kurva", istället fota där det är en rak sida, för enligt mig är det mycket snyggare.

Medsols Valfritt motiv

Här en bild på en flagga tagen i medsols.

Här gör ljuset att bilden ser stel ut, den ser inte ut att röra sig alls. Det är för att ljuset är medsols, jag har ljuset bakom mig. Det skapar en platt bild och det gör att allting är just platt. Det ser ut som att allting är pålagt på varandra och inte någon rymd i bilden. Inget djup i bllden, det ser inte ut som det händer något och det tycker jag gör bilden väldigt tråkig. Det känns som att bilden bara är helt stilla ser ut som man lagt ut sakerna.

När jag tog fotot tänkte jag på att min sak skulle vara så i mitten som möjligt för jag tycker att det passar. Sen så tänkte jag även på att försöka ha ljuset så rätt bakom mig som möjligt för att skapa så mycket ljus som möjligt på objektet. Jag tänkte även på att inte använda blixten för då hade det blivit blandljus. Jag tänkte även på att mitt huvudobjekt skulle vara så rakt som möjligt för att det är lättare att titta på än att man ska behöva vända huvudet.

Medsol

Här är en bild tagen med tanke på Medsol.

Här har ljuset betydelsen att den gör bilden platt, man får inga konturer. Det är precis som man har lagt sakerna på plats, man får ingen djup i bilden. Jag själv tycker att bilden är väldigt tråkig, det är liksom en vanlig poträtt bild, det händer inget i den. Det är liksom bara platt och det är tack vare att det är medsol, för det gör bilden platt. Det skapar ingen stämmning och atmosfären blir väldigt liten, bilden blir inte så djup.

När jag tog bilden så tänkte jag på att jag skulle ha ljuset bakom mig och stå så att ljuset var ungefär rätt bakom mig, så att det skulle bli så mycket rakt ljus på bilden som möjligt. Jag tänkte även på att ha bilxten avstängd så att det inte skulle skapa extra ljus och så att det inte skulle bli blandljus. Även att man skulle få en fin bakgrund som gjorde bliden i alla fall lite roligare. Jag tänkte även på att ha så att det blev en jämnbalans i bilden, så att man fick lika mycket himmel och jord, även att objekt skulle vara så mycket som möjligt i mitten av bilden så att man inte skulle vara i sidan, för jag tycker när man tar ett poträtt ska det man fotar vara i mitten.

Motsols

Här är en bild tagen med tanke på motsols ljus.

Här har ljuset en stor betydelse. För det kan påverka så stor del om bilden blir bra eller inte
alls. Blir ljuset alldeles för ljus så ser man ingenting så det är viktigt att man försöker att ljuset är bra, så att man ser något i bilden så att det inte bara blir ett ljustsken. Det är viktigt för om det inte blir någon bild eller inte. För en bild jag tog var bara ett ljust sken och då är det ingen bild bara ett ljust sken. Så det är viktigt att man får ljuset på rätt sätt. Men ljuset tycker jag här i min bild skapar ett djup, det blir inte en platt bild, som det annars lätt kan bli, bilden blir längre och djupare och det är tack vare att man har ljuset bakom, man kommer in i bilden.

När jag tog bilden så försökte jag att använda att tänka på bländare och slutare. Eftersom jag är ny så är jag inte så van vid det men jag exprimenterande och testade mig fram. De talen jag använde här var: Slutare: 1/1600 sek och bländare: f/8. Jag tyckte det blev hyvsat bra, men inte riktigt men för att vara första gången så. Jag tänkte också på att inte ha för mycket himmel att ha objekt i mitten och horisonten i mitten. Jag tänkte också på att jag skulle få vara närmare huvudet så att man inte får för mycket kropp. Även att det skulle vara jämnvikt i bilden, lika mycket himmel och människa/jord.

Släpljus Valfritt motiv

Här en bild med tanke på släpljus.

Här skapar ljuset en bild som är fin att titta på tycker jag. Den skapar också en djup känsla, för att objekt följer med en lång bit i och med skuggan och det skapar en djup bild. Det skapar även en spänning i bilden tycker jag. Ljuset bryts också av papperskorgen in i rummet och det skapar en skugga. Det som jag också tycker är väldigt fint med denna bilden är att tittar man på bara papperskorgen ser man att det är en papperskorg men tittar man på bara skuggan, kan det vara något helt annat, som t.ex en katt med sina två öron uppstickande.

När jag tog bilden tänkte jag på att jag skulle så så att skuggan följde med i bilden, så att den låg ned som den gör nu, istället för att du skulle ha den stående om du hade tagit från andra hållet. Jag tänkte även på att inte ha bilxt för det hade skapat en för ljus bild, risken hade då varit att skuggan hade försvunnit eller blivit alldeles för ljus. Jag tänkte även på att försöka inte ha så mycket annat runtomkring som bilar och fönster och stolar och så. Att man bara skulle fokusera på skuggan och objektet. Jag tänkte också på att jag kunde ta det ovanifrån, får då tänkte jag på ett perspektiv, fågelperspektivet.

Sidoljus

Här ett poträtt med tanke på sidoljus.

Ljuset tycker jag har spelat stor roll tycker jag. För sidoljuset gör bilden mer levande. När jag satt och kollade igenom mina bilder, kan jag med ärlighet säga att det var denna bilden jag tittade längstid på och som man satt och fantiserade om vad som händer. Det skapar historia, är den ena sidan på väg i någon ondska, är den ena sidan bra (ljusa) och den andra ond (mörk), har han två personligheter? m.m. Ljuset spelar också stor roll för det skapar konturer man ser ansiktet tydligare, som sagt mer levande och roligare för ögonen att titta på.

När jag tog fotot så tänkte jag på att ha mitt objekt med ena sidan mot solen för att få ena sidan belyst och inte den andra. Jag tänkte även på att inte få så mycket underdel med för det är snyggare med en närmare bild på ansiktet än ett par byxor. Jag tänkte också på att ha bilxten avstängd för det skulle man inte ha på. Jag tänkte också på att stå så man fick en fin bakgrund också.

Valfri Bild, Diagonalkompostition

 Photoshopad bild.

Här har jag tagit en diagonalkomposition vid en järnväg.

Jag satte temperaturen på -5 för jag vill ha en kall bild. Sen beskärde jag bilden lite på sidorna för det var saker som inte behövde vara med.

Jag satte på ett filter: Penseldrag, bläckskiss, för det passade in i bilden som jag tänkte att folk ska tolka när jag tog den. Jag satte på ett fotofiler med färgen orange, för det skapar en varmare miljö. Jag satte sedan intensteten på 29 för jag tyckte att det var bra när bilden ljusande upp lite. Kontrast och Skuggor satte jag på 0 för jag tyckte inte att det behövdes, det var bra onödigt det förstörde bilden lite. Högdagar satte jag på 10 för jag tyckte att det var bra för det gjorde himmlen lite mörkare.

När jag tog bilden tänkte jag på att jag skulle ha en bild som berörde mig. När folk ser denna bilden vill jag att folk ska tänka tillbaka på sin barndom när de åkte tåg. Därför bilden är lite diffus, ett svag minne. Jag tänkte på åt vilket håll jag tog bilden för jag ville få en fin bakgrund inte en massa hus därför tog jag på detta hållet. Jag tog så att ljuset var i min rygg, för då blänkte det lite i reflexerna. Jag försökte också komma så nära bommen längst fram för att få närhet.

Orignal

Vertikalkomposition Tema A

Här är en bild tagen i Vertikalkomposition.

Jag satte temperaturen på +15 för jag ville ha en varmare bild istället för en kall tråkig. Sen beskärde jag bilden lite framifrån för att få bort lite onödig gång som inte behövdes, bara stenar, bättre att kännas som att man kommer närmare objekt.

Intensiteten satte jag på 29 för jag tycket att bilden behövde lite mer ljus, den var mörk och svår att se innan tyckte jag var som var på bilden. Kontrasten satte jag på 19 för det kändes rätt i bilden. Skuggorna satte jag på 25 för då fick blev färgerna lite ljusare men ändå behöll de lite den mörka tonen. Men jag satte inga högdagar för det gjorde bilden konstig och det behövdes inte.

När jag tog bilden så tänkte jag på att jag skulle försöka få skolan framifrån för det skapar en känsla av ett torn också en känsla av rektanglar, trianglar m.m. Jag försökte också ta så att jag inte skulle få med några bilar eller männsikor för det tyckte jag hade förstört bilden. Jag försökte också ta bilden så att det skulle se spegelvänt ut och det gör det, det ser exakt likadant ut på båda sidor av dörren. När jag valde min plats att ta bilden så tänkte jag på ljuset så att inte ljuset skulle bli för starkt.

Tredjedelsreglen Tema A

Här är en bild enligt tredjedelsreglen.

Jag höjde temperaturen till +5 för att få precis lite grann färg i bilden innan var den grå och tråkig och mörk. Sen beskärde jag bilden på högra sidan för att få bort en halv vägg som bara hade stört och det gjorde också så att mitt objekt kom längre åt sidan för att passa ännu mer in i tredjedelsreglen.

Jag satte intensiteten på 58 för att bilden skulle bli lite gladare och ljusare. Kontrasten satte jag på 18. Jag satte inga skuggor för jag tyckte inte det behövdes det blev lite för mycket med det. Högdagar satte jag på 79% för att himmlen skulle få färg istället bara för en vit ljus bakgrund blev det istället en bild. Som man kan tolka på många vis, t.ex att det kanske snart blir oväder för himmlen är mörk.

När jag tog bilden tänkte jag på vilken sida jag stod på av vägen. Istället för att ha huset i vänstra kant så tog jag det i högra för annars hade man fått en massa väg med och det vill jag inte ha, det är finare med gräs, passar mer in i bilden. Jag tänkte även på att ha kameran lite uppåt så att man inte fotar så mycket gräs är finare med lite himmel och träd. Även tänkte jag på var ljuset kom ifrån så att det inte skulle spegla sig.

Rakt framifrån Tema A

Här en bild på mitt förråd rakt framifrån.

Jag satte temperaturen precis på +5 för att få lite varmare känsla. Sen beskärde jag lite av taket för att få bort det som bara var i vägen och det såg fult ut.

Intensiteten satte jag på 45 för att ljusa upp bilden lite, för den var väldigt mörk innan. Gav mer liv i bilden. Sen satte jag kontrasten på 17, för att få mer konturer. Skuggorna satte jag på 15 för det gav en ljusare bild och ljusare bild, färgerna blev ljusare. Högdagarna satte jag på 11.

Jag tänkte på att få med både dörr och ett fönster bara för att poängtera att det är en byggnad. Sen så försökte jag att ha en rak horsiont för att inte behöva ändra bilden så mycket. Jag försökte också ta så att jag hade ljuset i ryggen så att bilden blev lite ljusare. Jag försökte också ta bilden så den skulle se mysig ut. Jag försökte "dela" upp bilden, ha en sak i vänstra "rut halvan" och någonting i mitten och något till höger för att få en jämn balns i bilden.

Horisontalbild Tema A

Här är en horisontalbild.

Först så ändrade jag temperaturen till -11 för få en mer kallare och blå ton i bilden, för jag tycker det passar till för i den månad jag fotade så är det kallt och havet ger indikationer till det.

Sen rättade jag horisonten för den var sned så då rättade jag upp den. Sen beskärde jag den också rätt mycket för att få bort överflödig jord som är i nederkanten och även på sidorna för att få mer närhet till bilden. Jag beskärde även på vänster sida för att få bort en halv skylt.

Intensiteten satte jag på 10, bara ytterst lite bara för att ljusa upp lite men inte så mycket för bilden var redan tillräckligt ljus tack vare solen. Sen satte jag kontrasten på -30 för att få lite svagare konturer.

Skuggorna satte jag på 41% för att göra bilden mer riktigt, innan tyckte jag att den såg ut som en teckand, nu blev det en riktig bild. Jag gjorde färgerna mer ljusa. Efter det satte jag högdagarna på 26% för det gjorde himlen mycket finare, för innan var himlen mycket ljus nu blev den mycket finare, mer som en vanlig himmel, lite mörkblå.

När jag tog bilden så var jag noga att ta så att inte solen speglade sig. Jag tycker att man kan se den sticka upp bakom huset. Även att få med lite mer än bara själva huset, att få en hel bild. Också att man skulle få se huset lite från sidan, så att man inte såg det framifrån så att man riktigt skulle se att det var en byggnad. Sen försökte jag också att flytta kameran så att huset skulle komma i mitten och så att man inte skulle behöva se väg och annat sådant tråkigt.

Vertikalbild Tema A

Här är en vertikalbild av en badhytt.

Jag har satt Intensiteten på 74, för när jag tog bilden var det molnigt ute och jag ville få bilden ljusare så det blev perfekt. Jag satte kontrasten på 17.

Sen satte jag Skuggorna på 41% och Tornbredden på 63%. Jag tyckte att det gjorde bilden ännu ljusare och finare. För detta tycker jag är en glad bild och den vill man ha ljus. Jag satte Högdagar på 21%.

Sen beskärde jag även lite nedre för att få bort överflödigt gräs som bara var i vägen som snarare enligt mig förstörde bilden istället för att göra den bättre.

När jag tog bilden så tänkte jag först och främst på att vrida kameran så att det blev en vertikalbild. Sen tänkte jag även på att backa, men bara så mycket så att hela badhytten kom med. För backar man för mycket så blir det så litet själva objektet. Jag tänkte även på att ta när inte solen lyste emot kamerna så att det skulle blänka, jag tog istället när det började bli mörkare. Också att man försökte få en rät linje så att bilden inte sluttar.

Tredjedelsreglen Tema B Vatten

Här en bild tagen i tanke av tredjedelsreglen. Jag har fottat en fontän där vattnet kommer upp.

Jag höjde temperaturen till +14 för att få mer värme i bilden. Den blev mer trevlig att kolla på och inte så kall. Sen så höjde jag intensiteten till 25 för att få mer ljus i bilden för den var väldigt mörk innan. Jag satte kontrasten till 17.

Jag satte skuggorna sen till 36% för att få fram färgerna mer. Jag satte även tornbredden på 74. Sen satte jag högdagar på 16 för att få fram färgerna mer. Färgerna blev mer fylliga då.

När jag tog bilden så tänkte jag på att jag skulle ha det som hände i bilden i sidan, för det var en av kompisitionerna vi har lärt oss. Det gör ju bilden roligare, plötsligt så kommer det upp något i sidan på en bild som annars är väldigt lugn. Jag tänkte även på ljuset att jag skulle ta en stråle så att jag fick ljuset med mig även att jag skulle få någoting att titta på i bakgrunden också så att det inte bara blev en tråkig bakgrund. Jag hade kameran på hel automatisk.

Vertikalkomposition Team B Vatten

Här en bild som jag fotat efter vertikakomposition.

Jag ändrade temperaturen till +6 för att få bort det kalla i bilden och få det lite varmare istället för det är det jag vill att bilden ska symbolisera, en varm bild.

Jag beskärde lite i nederkanten för att få bort det som inte skulle vara där, en spann som färgade lite rött på vattnet och det passade inte in så det skärde jag bort.

Jag satte intensitet på 40 för att låta bilden bli lite ljusare och sen satte jag kontrasten på 53 för att få starkare kontrast. Skuggorna satte jag på 28% för att att jag fylla upp bilden mer. Högdagarna satte jag på 20% för det gjorde färgerna mer fylliga, färgerna blev inte så ljusa.

När jag tog fotot så tänkte jag på att det skulle vara lite mörkt så att det blev en skugga. Skuggan skapar mystik i bilden vilket gör att bilden blir roligare att titta. Jag tände även en lampa bredvid så att jag skulle få lite ljus så att inte blixten skulle blixtra så mycket och det blev mer vanligt ljus. Jag vände kameran också på sidan för det är det man gör när man tar en vertikalkomposition. Jag tänkte även på att försöka ha strålen i mitten av bilden så att det inte blir så mycket "övrigt" åt en sida. Jag tänkte även på att försöka ha kameran nära strålen och inte så långt ifrån för att få en närhet av strålen för hade jag varit långt ifrån strålen hade det blivt bara ett streck. Jag sattte mig även nere för att komma i jämn höjd med strålen så att det inte blir uppifrån. Jag hade hel automatik på kameran.

Diagonalkomposition Tema B Vatten

Här är en bild där jag har tänkt på diagonalkomposition.

Jag ändrade inte temperaturen någonting för färgerna var bra som de var. Sen beskärde jag bilden lite på var sin sida för att få bort överflödig bild och för att koncentrera på det som är det viktiga i bilden.

Sen satte jag intensiten på 48, det var precis lagom, bilden blev lite ljusare men det var ändå bra. När jag tog i mer blev bilden konstig och alldeles för ljus. Sen satte jag också kontrasten på 25.

Skuggorna satte jag på 16% för att lyfta färgerna i bilden. Samma satte jag högdagarna på 31%. Det höjde också färgerna och gjorde i alla fall som mitt öga tyckte färgerna lite fylligare.

När jag tog bilden så tänkte jag på att den ena saken skulle vara närmare kamerna än den andra. Så när vi skulle äta middag så passade jag på att ta en diagonalkomposition mellan våra glass. Jag tänkte på att jag skulle ha ljuset i ryggen på mig alltså så att ljuset kommer mot det hållet jag fotar så att jag inte fotar imot ljuset För då hade ljuset speglat sig. Jag satte mig även på huk för att komma i samma höjd som objekt, så att inte objektet blir uppfrån. Jag använde hel automatik på kameran.

Horisontal komposition Tema B Vatten

Detta är en bild jag har tagit med tanke på horisontal komposition.

Jag har ökat temperaturen till +23 för att få värme i bilden istället för en kall känsla. Sen satte jag intensitet till 79 för att få lite mer ljus i bilden. Jag tycker det är mystik i bilden, den blir mörkare ju längre ut du kommer. Sen satte jag kontrasten på 73.

Sen satte jag skuggorna på 20%, det var precis lagom för hade man haft mer så hade bilden blivit plastig. Och sen så satte jag tornbredden på 30%. Efter det så satte jag högdagarna på 15% för att få färgerna mer fylliga. Jag beskärde även bilden på vänster sida för att få bort sådan som bara var strand och vatten så att man kan fokusera på det som är "bilden".

När jag tänkte på hur jag skulle ta bilden, så tänkte på att försöka ha horisonten rak för även om man kan ändra det efter så är det bättre ha det från början. Jag tänkte även på att jag skulle försöka ha någonting roligt i mitten av bilden och därför fotade jag stenar för att få något mer än bara vatten och horisont. Jag fotade även när det hade börjat mörkna för att jag tyckte att det passade till denna bilden, det skapar lite mystik. Jag hade hel automatisk på kamerna när jag fotade.

Fågelperspektiv Tema B Vatten

Här är en bild tagen där vatten fylls i en spann fotograferat i fågelperspektiv.

Jag har beskärt bilden runt omkring för att få bort överflödigt blått och få bort marken runt omkring. Sen satte jag kontrasten på 63 för att få bättre kontrast, men jag ändrade inte ljuset för jag tyckte redan att det var bra. Jag sänkte temperaturen till -23 för jag tyckte det passade till bilden, det blev lite kallare och det passade till bilden.
Sen satte jag också in skuggor och högdagar:
Skuggor: 23%
Tornbredd 27%
Högdagar: 20%
Tornbredd: 50%
Jag satte högdagar för att få lite mer djup i bilden.

När jag tog bilden tänkte jag på perspektiven. Jag tänkte att jag skulle ta fågelperspektiv så då tog jag en bild när en spann fylldes med vatten när min pappa skulle gräva upp potatis. Jag tänkte på att stå rakt ovanifrån så att man fick med hela vattenytan, jag tänkte även på att få med vattenstrålen. Jag tänkte även på att stå på ett sätt så att man fick mycket ljus.

Tredjedelsreglen

Här är en bild tagen enligt tredjedelsreglen.

Diagonalkomposition

Här är en Digonalkomposition.

Vertikalkomposition

Här är en Vertikalkomposition.

Horisontalkomposition

Här ser du en Horisontalkomposition.

Grodperspektiv

En bild på ett äppleträd sett ur grodperspektiv.

Närbild

Närbild på ett Ingrid Marie äpple.

Fågelperspektiv

Min katt Maja sett från fågelperspektiv.

Rakt framifrån

Här ser du en hängbjörk rakt framifrån.

Extrem närbild

Här ser du en extrem närbild av en blomma.